Die musikalische Terminologie verwirrt angehende Musiker immer wieder, und eines der verwirrendsten Konzepte ist der angarmonische Ersatz des Intervalls. Nachdem Sie jedoch die Grundprinzipien dieses Phänomens verstanden haben, können Sie es erfolgreich in Ihren musikalischen Kompositionen und Arrangements anwenden.
Die angarmonische Ersetzung eines Intervalls ist, wenn zwei verschiedene Intervalle zu einem zusammengeführt werden, wenn sich der Name einer Note ändert. Zum Beispiel kann das Intervall zwischen mi und Sol-flach als fa-scharf bezeichnet werden, und dann wird das Intervall zwischen fa und Sol-flach das gleiche Intervall sein, aber es wird bereits als mi-scharf bezeichnet. Es stellt sich also heraus, dass zwischen zwei wahrhaft unterschiedlichen Intervallen eine Beziehung und Ähnlichkeit besteht. Dies wird häufig beim Erstellen von Übergängen, Änderungen und Änderungen während eines Musikstücks verwendet.
Aber wie macht man einen angharmonischen Intervallersatz richtig? Zuallererst ist ein vollständiges Verständnis dessen erforderlich, was Intervalle sind und wie sie aufgebaut sind. Es ist auch wichtig zu wissen, dass ein Musikstück, in dem ein enharmonischer Intervallersatz verwendet wird, in einer bestimmten Tonart geschrieben werden muss. Dies wird einen harmonischen und einheitlichen Klanghintergrund erzeugen, der dem Produkt Vollständigkeit und Vollständigkeit verleiht.
Der zweite Schritt besteht darin, genau das Intervall auszuwählen, das ersetzt werden soll. Um dies zu tun, müssen Sie den Kontext des Werkes und die allgemeine Harmonie berücksichtigen. Wenn zum Beispiel ein dunkler, zäher Klang in einem Musikstück vorherrscht, ist es am besten, einen angarmonischen Ersatz mit großen Intervallen wie Terz oder Quinte zu wählen.
Angharmonischer Intervallersatz: Grundregeln
Die Grundregeln des angharmonischen Intervallersatzes:
- Intervalle mit einer Anzahl von Halbtönen können durch andere Intervalle mit der gleichen Anzahl von Halbtönen ersetzt werden. Zum Beispiel kann das Terzintervall (3 Halbtöne) durch das Intervall einer vergrößerten Sekunde (3 Halbtöne) ersetzt werden.
- Intervalle mit einem Wert von 0 Halbtönen können durch ein Intervall mit einer vergrößerten Oktave oder einer reduzierten natürlichen Oktave ersetzt werden. Beispielsweise kann das Oktavintervall (0 Halbtöne) durch das Intervall einer vergrößerten Oktave (12 Halbtöne) ersetzt werden.
- Regel der Transitivität: wenn Intervall A durch Intervall B ersetzt werden kann und Intervall B durch Intervall C ersetzt werden kann, kann Intervall A durch Intervall C ersetzt werden. Beispielsweise kann ein Terzintervall (3 Halbtöne) durch ein Intervall mit erhöhter Sekunde (3 Halbtöne) ersetzt werden, das wiederum durch ein Intervall mit erhöhter Terz (4 Halbtöne) ersetzt werden kann.
Das Verständnis und die Anwendung dieser Grundregeln für den angarmonischen Intervallersatz wird Ihnen helfen, die Struktur und die harmonische Verbindung von musikalischen Klängen besser zu verstehen.
Das Konzept des Intervalls in der Musik
Intervalle in der Musik können als einzelne Töne oder als eine bestimmte Entfernung zwischen Tönen wahrgenommen werden. Abhängig von ihrer Höhe können die Intervalle niedrig (klein), mittel oder hoch (groß) sein.
Jedes Intervall hat seinen eigenen Namen und ist nach Größe klassifiziert. Kleine Intervalle umfassen eine kleine Sekunde, eine kleine Terz und ein kleines Septim. Größere Intervalle umfassen eine große Sekunde, eine große Terz und ein großes Septim.
Die Intervalle können auch sauber oder geändert sein. Die Nettointervalle gelten als die stabilsten und können in Dur oder Moll sein. Die geänderten Intervalle unterscheiden sich von den reinen Intervallen durch scharfe (#) oder flache (♭), die den Klang erhöhen oder senken.
Intervalle sind in der Musik wichtig, da sie ihren harmonischen und melodischen Inhalt definieren. Das Verständnis von Intervallen ermöglicht es Musikern, Musik zu komponieren, Akkorde zu definieren, Harmonien zu erzeugen und eine harmonische Struktur zu schaffen.
Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass das richtige Verständnis von Intervallen für jeden Musiker eine wichtige Fähigkeit ist.
Arten von Intervallen und ihre Eigenschaften
Intervalle in der Musik spielen eine wichtige Rolle, indem sie den Charakter und den musikalischen Ausdruck der Melodie bestimmen. Es gibt verschiedene Arten von Intervallen, von denen jeder seine eigenen Eigenschaften hat.
Die erste Art von Intervallen sind einfache Intervalle, die aus einer Oktave (dem achten Ton) oder einer kleineren Anzahl von Klängen bestehen. Einfache Intervalle werden in saubere, vergrößerte und reduzierte Intervalle unterteilt.
Reine Intervalle sind Kombinationen von Noten, die in einem einfachen numerischen Intervall voneinander getrennt sind. Beispiele für Nettointervalle sind Prima, Quart und Oktave.
Größere Intervalle haben eine größere numerische Höhe als reine Intervalle. Zum Beispiel würde ein erhöhter Quart aus fünf Halbtönen anstelle der üblichen vier bestehen.
Reduzierte Intervalle haben dagegen eine geringere numerische Höhe als reine Intervalle. Zum Beispiel würde eine verkleinerte Quinte aus sieben Halbtönen statt der üblichen acht bestehen.
Die zweite Art von Intervallen sind zusammengesetzte Intervalle, die aus mehr als einer Oktave bestehen. Zusammengesetzte Intervalle sind Kombinationen mehrerer einfacher Intervalle. Zum Beispiel besteht ein großes Dutzend aus einem achten, einem Prima und einem zweiten.
Intervalle haben auch Eigenschaften, die ihre Klangeigenschaften bestimmen. Zum Beispiel kann das Intervall groß oder klein sein. Große Intervalle haben einen großen Abstand zwischen den Noten, während kleine Intervalle einen kleineren Abstand haben.
Außerdem können die Intervalle sauber, vergrößert oder verkleinert sein. Reine Intervalle haben die einfachste numerische Struktur, größere Intervalle haben einen größeren numerischen Wert und kleinere Intervalle sind kleiner.
Die Kenntnis der Arten von Intervallen und ihrer Eigenschaften ermöglicht es Musikern, interessante und abwechslungsreiche Melodien zu erstellen und den angarmonischen Ersatz von Intervallen richtig zu verwenden.
Wann und warum sollte ein anharmonischer Ersatz verwendet werden
- Korrektur der Intervallqualität: in einigen Fällen kann ein Musikpart ein Intervall enthalten, das nicht mit dem Tonmaterial des Musikkontexts übereinstimmt. Zum Beispiel könnte es notwendig sein, das Intervall einer großen Sekunde durch eine kleine Sekunde zu ersetzen oder umgekehrt. Mit dem anharmonischen Austausch können Sie die Qualität eines Intervalls anpassen, ohne die Höhe des Intervalls zu ändern.
- Vereinfachte Aufnahme: Eine Notenaufzeichnung verwendet manchmal komplexe Alterationszeichen, um einen bestimmten Klang des Intervalls anzugeben. Stattdessen können Sie einen anharmonischen Ersatz verwenden, um das Schreiben zu vereinfachen und es verständlicher zu machen. Zum Beispiel kann anstelle einer Note mit scharfen Noten eine Note mit Flat verwendet werden, was für einen Musiker bequemer sein kann.
- Modale Änderungen: wenn Sie von einem Musikmodus in einen anderen wechseln, müssen Sie möglicherweise die Intervalle ändern, um die Tonstruktur beizubehalten. Durch die Verwendung eines inharmonischen Ersatzes können Sie die Intervalle problemlos ändern, ohne den Gesamtton oder den Klang zu verändern.
Der angharmonische Ersatz ist eine wichtige technische Technik, die Musikern und Komponisten hilft, ihr Klangmaterial zu kontrollieren und zu modifizieren. Wenn Sie diese Technik kreativ verwenden, können Sie interessante und ungewöhnliche Soundeffekte erzielen, die einem Musikstück eine Einzigartigkeit verleihen können.
Regeln für den angharmonischen Ersatz: Schritt für Schritt
Schritt 1: Berücksichtigen Sie das ursprüngliche Intervall, das ersetzt werden muss. Ein angharmonischer Ersatz wird normalerweise verwendet, wenn zwei verschiedene Notensymbole den gleichen Klang darstellen.
Schritt 2: Bestimmen Sie, wie die Notenzeichen des Intervalls mit den von ihnen bezeichneten Tönen korrelieren. Zum Beispiel kann eine Dur-Sekunde als D oder E♭ bezeichnet werden, aber sie repräsentieren den gleichen Klang.
Schritt 3: Entscheiden Sie, welches Notenzeichen Sie verwenden möchten, um einen bestimmten Klang zu kennzeichnen. In der Regel werden die Bezeichnungen ausgewählt, die in diesem Kontext am natürlichsten oder am bequemsten sind.
Schritt 4: Ersetzen Sie das Musikstück. Ersetzen Sie alle ursprünglichen Notensymbole durch neue Zeichen, die dem ausgewählten Enharmonik-Ersatz entsprechen. Stellen Sie sicher, dass die neuen Notensymbole den alten Klang korrekt widerspiegeln.
Schritt 5: Überprüfen Sie die Ersetzungsergebnisse und stellen Sie sicher, dass die Musik trotz der Änderung der Notenzeichen gleich bleibt.
Das Ersetzen von Intervallen durch einen angharmonischen Austausch kann eine schwierige Aufgabe sein, die Sorgfalt und Genauigkeit erfordert. Ein korrekt ausgeführter anharmonischer Ersatz kann jedoch dazu beitragen, Notenbezeichnungen bequemer und einfacher auszuführen.
